今回は『1f y0u’re a gh0st ca11 me here!』をプレイしたので、ガチゲーマーである私が本気のレビューをしていきたいと思います！
ゲームの魅力を全力でお伝えするだけではなく、「もしゲーム専門の広告屋Mr.GAMEHITが『1f y0u’re a gh0st ca11 me here! 』のPVを制作するなら？」といった視点でも考察してみたいと思います。ユーザーに刺さるPVを制作するためにかかせないポイントをまとめたのでご覧ください！
当記事ではゲームのプレイ画像を掲載しておりますが、画像の権利はすべてKEMCO様に属するため、転載や配布などの再利用は禁止です。
目次
『1f y0u’re a gh0st ca11 me here!』ってどんなゲーム？
ゲーム情報
『1f y0u’re a gh0st ca11 me here!』（読み：イフ・ユア・ア・ゴースト・コール・ミー・ヒア！）は、 Furoshiki Lab.が開発しKEMCOが配信を行うアクションノベルアドベンチャーゲームです。
ジャンルはアクションノベルアドベンチャー。プラットフォームは Nintendo Switch／PlayStation5・4／Xbox Series X|S・One／Steamおよび、モバイル版（iOS／Android）にも対応しています。
Steamのレビューを覗いてみると「非常に好評」と高く、「121件のレビュー中97%が好評」などの実績があります。
世界観
本作の舞台はあの世とこの世の狭間に設けられた、幽霊たちが通話を通じて助けを求める冥界のコールセンター。プレイヤーは新人オペレーター「ヴァニタス」として、複数の通話を同時に捌きながら適切な選択へ導く任務を負います。
「コールセンター」という設定や「死後の世界でも救済は必要」というテーマは、どこか現実世界の人間らしさを強く感じるもので、ユニークな世界観ながら親しみも感じます。レビューでも「この設定は一風変わっており、印象的だった」という声が挙がっていました。
ビジュアルはモノクロを基調にしつつアクセントカラーを差し込むデザインで、現実と異世界の“境界”を視覚的に表現しており、その質感がユーザーの印象に残りやすい構成となっています。
システム紹介
本タイトルの核となるシステムは、「リアルタイム同時処理×選択ルート展開」です。
画面上に同時に3件以上の通話表示がされ、短い時間でこちらに語りかけてくる幽霊の相手をしながら、プレイヤーは即座に判断して正しいルート（例：警察／地図案内／救急車／切断）を選ばなければなりません。
単なるノベルゲームでは味わえない組み合わせが緊張と興奮を提供し、単調にならない工夫はさすがだと感じます。またプレイ成績（クリアランク）によって、ストーリーの分岐や追加モードがアンロックされることで、プレイヤーのやりこみ意欲を刺激します。
操作設計も比較的シンプルで、スマホ操作であれば指一本で完結します。また、Switch版レビューによればタッチ操作も安定しており、初心者でも入り口のハードルが低いという評価があり、プラットフォームに依らない操作感を体験できるのは非常にポイントが高いと思います。
『1f y0u’re a gh0st ca11 me here! 』をプレイしてみた！
今回も実際に『1f y0u’re a gh0st ca11 me here!』をプレイしてわかったその魅力をご紹介いたします。
怖そうで怖くない！人間味あふれる世界観
タイトル画面を見たときは「もしやホラーゲーム・・・？」と少し身構えましたが、ストーリーが始まり世界観が明らかになるにつれて、親近感を覚えました。それは先にもお伝えしたような「冥界のコールセンター」というありそうでなかった設定と、幽霊を助けるために奔走するヴァニタスに感情移入したからかもしれません。
ゲーム画面をよく観察すると、モノクロとアクセントカラーのコントラスト、文字の流れと背景の静けさ、通話の混線とBGMのドラムビートが相互に作用して、“アクションノベルゲーム”というジャンルも納得の“緊急現場感”を味わうことができます。
ヘッドフォンでプレイした時があったのですが、流れる電子ビートと通話の断片音声が耳に残り、むしろアクティブなアクションゲームだ、とも思いました。SNS上では「通話テキストの嵐は混乱を演出するが、その中で落ち着いて読める瞬間が印象的」と評価されています。
こうして視覚と聴覚が同期すると、没入感のレベルがぐんと高まるのを感じますね！“ノベル”という部分だけを切りとると「単調なゲームは苦手」「文字を読むのは得意じゃなくて」というユーザーの声もありますが、このタイトルは「文字を視覚的に演出し、音を効果的に合わせる」ことで、息を飲む瞬間を作ってくれると感じました。
マルチタスクスキル必須は現世と同じ？！
最初のプレイではいきなりC判定・・・。幽霊たちも重要な情報を後半に喋ることがあり、「早く言ってよー！」とつっこみつつ迷ってしまった瞬間が多々ありました（くやしくて3回くらいリプレイしたのは秘密）。
その後にアンロックされた「100 Call Challenge」モードでは、文字通り千本ノックのように反復プレイの極みを体験することができます！これはやりこみ好きの方にとっては垂涎物。ミスが“学び”になり、着実に文字を見分けて通話を捌けるようになるので、やりがいがあります。
成長を実感できると、「もっと遊びたい」「あともう少し頑張ってみよう」という継続プレイの動機を高めるきっかけになりますね。レビューを読んでいても、「短時間の体験で終わらせず、もう一回プレイしたくなるシステムだ」と言われているのを読み、同じ体験をしたユーザーが多くいることがわかりました。
通話を整理する快感！
ゲームを立ち上げて真っ先に目に飛び込んできたのは、画面上に次々と表示される通話ログの文字列。幽霊たちの声が重なり、うねるようにテキストバブルが拡散していく様子は、“雑音の海”に飛び込んだような感覚がありました。実際に慣れるまでは少し時間がかかりますが、重要な個所を視覚的にわかりやすく提示してくれるので、初心者にもプレイしやすい設定になっています。またプレイを続けるうちに「あ、これはこういうパターンだ」と判断できるようになり（そこをうまくひっかけてくるパターンもあるのですが・・・！）、その変化こそがこのゲームの醍醐味だと感じました。
手ごたえを求めてのめりこむ！
同じ通話フォーマットの繰り返しにはなりますが、プレイ中盤以降も飽きることはありません。それは、「スピード」と「正確さ」が積み重なっていく達成感が理由のひとつだと感じます。6 日間の勤務特有の区切りも、作業ゲーに移行する前にすっきりと終われるちょうど良い分量だとも思いました。
さらに、成績で導かれるエンディングの違いが、やりこみ度を高めているように感じます。
もしMr.GAMEHITが『1f y0u’re a gh0st ca11 me here!』のPV制作をするなら？
実際にプレイしてみて『1f y0u’re a gh0st ca11 me here!』の面白さを充分に理解・分析できました。
この魅力を伝えるために、「もしゲーム専門の広告屋Mr.GAMEHITがPVを制作をするなら？」という視点で掘り下げてみたいと思います。
ユーザーに刺さるPVを制作するうえで重要になるのが、「訴求軸」の洗い出しと選定です。これにより企画構成の方向が決まり、動画広告としての成果を左右する部分です。
早速、訴求ポイントをまとめて一覧にしてみました。ここから選定するポイントまで解説しますのでぜひご覧ください！
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1f y0u’re a gh0st ca11 me here!好きな方に向けたPV制作とは？
すでにこの世界観にハマっている方に向けては、「そうそう、こうだった！」の納得感を引き出す仕掛けが効果的だと考えます。特徴的なコール音やセリフを流し、一気にゲーム映像へと切り替える構成はいかがでしょうか。音からイメージできる情景と実際の世界観がリンクすることで、まるでゲーム内に入り込んだような没入感を味わえますし、自分が主人公である、という明確な感覚を呼び起こせます。
プレイ中の通話シーンやリアルタイムでの“選択の瞬間”をクローズアップし、プレイヤーの感情がキャラクターの反応に直接響くような演出を挟むと、より高い共感を生み出せると考えます。単なる物語の再生ではなく、「ゲームとシンクロする感覚」を視覚的に伝えることが、プレイヤーの心をつかむ効果的なアプローチになります。
アクションノベルゲーム好きな方に向けたPV制作とは？
このタイトルの魅力は、充実した物語性と主体的な操作性が連続している部分でした。PVではこの要素を前面に押し出し、テンポの良い演出と分岐シーンをリズミカルに編集し、観ているだけで手に汗握る緊張感が伝わるようにすると効果的です。たとえば複数の依頼をテンポよく処理したり、成功と失敗の対比を短く見せることで、一瞬の判断が世界を変えることをわかりやすく伝えます。
通話中の操作とその結果を実際のプレイ映像として挿入し、「物語を動かすのはプレイヤー自身である」という構成にするとぐっとひきこまれるでしょう。画面の中の反応があたかも現実世界でリンクしているような、そんな一連の動きが映像の中で成立すれば、「自分が」このゲームの主導権を握っているんだ、という気持ちを後押ししてくれそうです。
ビジュアル・キャラクター好きな方に向けたPV制作とは？
ビジュアルの美しさやキャラクターが好きな方には、“コントラスト”をテーマに構成するのはいかがでしょうか。色の対比や光の明暗といった空間づくり、キャラクターのまなざしやわずかな呼吸の変化をスローカットで見せるなど、動きの少ない瞬間にこそ余白の美しさを活かす演出が映えます。短い中にも印象的なビジュアルを散りばめることで、ダイナミックではなくてもぐっと惹きこむ構成が可能です。
加えて、言葉を視覚的に活かしたストーリーテリングも相性抜群です。セリフそのものに効果をつけたり、静止とノイズを巧みに組み合わせた切り替えなどの方法があります。視覚的な余韻を大切にした映像は、キャラクターの存在感をより深く印象づけます。
インディーゲーム好きな方に向けたPV制作とは？
インディーゲームが好きな方に響くのは、“独創性”です。このタイトル特有の「通話×分岐ノベル」というシステムを、実際のUIをそのままデザインの一部として映像に組み込むのはいかがでしょうか。説明ではなく視覚的な理解に繋げる構成にすることで、作品の発想力と完成度を同時に伝えられます。操作した結果がどうなるか、という流れを数秒で描くだけでも、直感的に伝えることができそうです。
また、“押し引き”をうまく活かした演出を使うことが重要です。無音を際立たせる、画面のグリッチやノイズを意図的に残す、そんな構成が、他では見られない独創性を視覚的に印象付けます。
まとめ
『1f y0u’re a gh0st ca11 me here!』は、幽霊たちとの通話を整理しながら物語を紡ぐという、ひと味違ったゲーム体験を提供しています。同時処理×リアルタイムで判断した結果が物語に繋がる構造は、短時間ながらも印象深く、ゲームへの没入感も高まります。ビジュアル・音響も個性的で、“読んで終わる”ノベルではなく、“操作して感じる”アドベンチャーとしてのポテンシャルが高いと感じました。
このように、PVでは「プレイヤーが何に共鳴しているのか？」「どの瞬間に」と感じるかを丁寧に拾うことが鍵になります。それぞれの切り口で訴求軸を立て、視聴者の“共鳴点”に触れることができれば、このゲームはきっと、誰かの心を深く掴む存在になるでしょう。
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